TOO MUCH WORLD. KIEDY SZTUKA NOWYCH MEDIÓW STAJE SIĘ INTERAKTYWNA I WSZECHOBECNA

To nie jest panel o końcu świata.
To rozmowa o świecie, który stał się grywalny.

Sztuka nigdy wcześniej nie była tak blisko codziennego doświadczenia.
Nigdy wcześniej nie była tak współuczestniczona, tak natychmiastowa, tak wszechobecna.
Być może nie mamy do czynienia z „utratą wagi sztuki”, może po prostu zmienia się jej funkcja.

Z obiektu w proces. Z dzieła w doświadczenie. Z kontemplacji w uczestnictwo.

Kiedy obrazy są wszędzie, narzędzia są dostępne, a tworzenie stało się powszechne,
sztuka zaczyna działać jak gra, plac zabaw, symulacja, przestrzeń testowania rzeczywistości, a nie tylko jej reprezentowania.

Panel TOO MUCH WORLD jest zaproszeniem do rozmowy o świecie, który nieustannie się produkuje.

O światach tworzonych w grach, VR-ze, animacji, generatywnych systemach, mediach społecznościowych.
O radości tworzenia i eskapizmie.
O decyzjach artystycznych podejmowanych w warunkach nadmiaru możliwości.
O materialności sztuki cyfrowej — jej infrastrukturze, energii, kruchości i zależności od systemów, które ją podtrzymują.

Nie chodzi o to, czy to jest dobre czy złe.
Chodzi o świadomość poruszania się w świecie, który stał się interfejsem.

23.02.2026, godz. 19:30

Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ul. Traugutta 19/21

• spotkanie w języku angielskim

GOŚCIE:

Kathrin Hunze (DE) jest artystką nowych mediów, badaczką sztuki i wykładowczynią mieszkającą w Berlinie. Tworzy prace wideo, instalacje i performanse na przecięciu różnych form inscenizacji w kontekście ruchomego obrazu i nowych mediów. Jej poszukiwania artystyczne koncentrują się na analizie procesów, mechanizmów i etycznych aspektów nowych technologii oraz ich skutków w ramach systemów złożonych.

Jeremy Couillard (USA), z wykształcenia malarz, jest samoukiem w dziedzinie nowych mediów i projektantem gier, który stworzył wiele wystawianych na całym świecie prac i gier wideo, którym towarzyszą instalacje, obrazy i efemeryczne dzieła. Jego prace często wykorzystują humorystyczne i surrealistyczne narracje o przyszłych dystopiach, aby zgłębić to, co motywuje nas jako ludzi do pracy, życia i tworzenia. Jego projekty gier wideo zostały opublikowane przez Akupara Games. Obecnie mieszka i pracuje w Kassel w Niemczech, gdzie wykłada w Kunsthochschule Kassel.

Boris Labbé (FR) to francuski artysta, którego prace łączą ręcznie rysowaną animację z mediami cyfrowymi, tworząc skomplikowane, immersyjne doświadczenia wizualne. Jego filmy i instalacje często poruszają tematy transformacji, powtórzeń i interakcji między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne. Prace Labbé były prezentowane na całym świecie, w tym na festiwalach takich jak Cannes, Annecy i Ars Electronica, zdobywając liczne nagrody, takie jak Golden Nica za animację i główną nagrodę na Japan Media Arts Festival.

reinfected.me (PL/UK), aka Marcin Pośpiech, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest projektantem multimediów, obecnie mieszkającym i pracującym w Londynie. Osobiste podróże psychiczne i doświadczenia wyobcowania przekłada na krótkie filmy, konfrontując się tym samym ze swoimi największymi fobiami. Współpracując z kompozytorami muzyki, takimi jak Lady Gaga, Tool czy Trentemøller, tworzy animacje przenoszące widzów w alternatywne wymiary, w których często dominuje szaleństwo.

Prowadzący:

Aleksander Hudzik, redaktor naczelny magazynu Mint. Dziennikarz kulturalny. Przez lata związany z redakcją tygodnika „Newsweek Polska”, „Vogue Polska”, „Notes na 6 Tygodni” „Forbes Women”, „Dwutygodnik”, „K Mag”, „Przekrój”, „Esquire” i „Aktivist”. Współautor tekstów w książkach My Art Guide, Polski Street Art i w przewodniku About Polska.

Przedsięwzięcie pt. „Rozwój programowy wystawy głównej festiwalu sztuki nowych mediów Kinomural w 2025 roku”  jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Projekt współfinansowany z budżetu Gminy Wrocław

Kinomural w 2026 roku odbędzie się 18 -19 września!

19 września, podczas 7. edycji Kinomuralu, poznaliśmy zwycięzców obu konkursów: Sekcji Głównej oraz OPEN CALL.

KONKURS SEKCJI GŁÓWNEJ

Trzy równorzędne nagrody w wysokości 4500 zł każda, jako Nagroda Prezydenta Wrocławia (przyznawana dzięki wsparciu Gminy Wrocław), powędrowały do:

• Arnaud Laffond – Ola | producent: Manifesto, muzyka: Charlie Aubry

• CC Mulligan – Loose Reign

• Dirk Koy – The Time Tunnel | dźwięk: Boris Blank

Decyzję podjęło jury w składzie: Peter Burr, Alek Hudzik, Yoshi Sodeoka, które obradowało 19 września o godz. 22:10.

KONKURS OPEN CALL

Jury w składzie: Krzysztof Garbaczewski, Katarzyna Roj (BWA Wrocław) i Michał Bachowski (Noizz.pl) obejrzało 17 prac wyłonionych przez Zespół Kuratorski (Piotr Bartos, Bartek Bartos). Po obradach przyznano trzy równorzędne wyróżnienia – każde w wysokości 3000 zł brutto.

Laureatami zostali:

• Ada Napiórkowski – Jerzyki

• Guli Silberstein – Materialive

• Borys Górski – Untitled

Wyróżnienie w sekcji OPEN CALL dla Ady Napiórkowski przyznała również Redakcja Contemporary Lynx Magazine. Nagrodą jest wywiad z artystką w magazynie.

Gratulujemy wszystkim laureatom, dziękujemy artystom za udział i wspólne świętowanie sztuki w przestrzeni miejskiej!

Między Homerem a sci-fi.

Kinomural to festiwal, który eksperymentuje z wyobraźnią, daje nowe doznania i pozwala doświadczać sztuki poza galerią. Przeżyjcie to wydarzenie podczas dwóch nocy – 19 i 20 września we Wrocławiu. W tegorocznym programie czeka 90 najlepszych artystów z 20 krajów i ponad 500 wielkoformatowych projekcji na ścianach kamienic.

Kim są headlinerzy festiwalu?

Możliwe, że nie nie znasz wszystkich nazwisk, pseudonimów artystek i artystów, ale na pewno znasz ich sztukę, widziałeś ich prace w internecie, w teledyskach ulubionych muzyków, na koncertach, w serialach czy reklamach.

„Sztuka nowych mediów jest wszędzie – czasem ukryta na widoku. Od filtrów AR w telefonach po generatywne wizualizacje na koncertach, od motion graphics w przestrzeniach publicznych po interaktywne ekrany w muzeach i sklepach, nowe media stały się częścią wizualnego języka w codziennym życiu. To, co kiedyś było eksperymentalne, jest teraz częścią tego, jak się komunikujemy, bawimy i wyrażamy. W ostatnich latach przenika do tak wielu dziedzin, bo mówi językiem teraźniejszości – danymi, szybkością, interakcją, płynnością. Adaptuje się. Wraz z ewolucją narzędzi, ewoluuje też sztuka „– komentuje Yoshi Sodeoka, jedna z gwiazd festiwalu.

Wtóruje mu stały gość festiwalu, nowojorczyk Peter Burr: Podczas Kinomuralu miasto zyskuje skórę. Spękane kamienne fasady przez parę nocy oddychają światłem, wypełnione obrazami, które opierają się stałości. Artyści wracają, ponieważ nasza praca nigdy nie pozostaje w bezruchu i zawsze z chęcią łapiemy jej migotanie, chwiejność i rozpływanie się w nocy.

Co w programie? 

Nad selekcją prac co roku czuwają kuratorzy, dzięki czemu w dwa wieczory możemy zobaczyć najważniejsze prace sztuki nowych mediów na świecie, których autorkami, autorami są zarówno nowe “twarze”, ale też prekursorzy i legendy sztuki audiowizualnej video. Tegoroczny program pod hasłem ODYSEJA: WERSJA BETA pozwala publiczności na zanurzenie się w świecie wizji, snów i cyfrowych mitów. To będzie audiowizualna mitologia XXI wieku – między Homerem a sci-fi. W programie znalazły się tradycyjnie dwie ściany sekcji głównej – to kuratorski rdzeń Kinomuralu, opracowany przez pomysłodawców wydarzenia, czyli braci Bartos. 

ZOBACZ PROGRAM

Zapraszamy na drugi podcast z serii przygotowanej wspólnie z Mint Magazine. W nowym odcinku gośćmi Aleksandra Hudzika są Studio Noviki oraz Krzysztof Garbaczewski, którzy przekonują, że sztuczna inteligencja przesuwa granice sztuki.

Mecenasem odcinka jest OKRE Development – partner Kinomuralu i pomysłodawca platformy Powered by OKRE, wspierającej sztukę i kulturę.

W rozmowie:

Studio Noviki – interdyscyplinarne studio działające na styku sztuki, designu i technologii – opowiada o wykorzystaniu AI w projektowaniu wizualnym i tłumaczy, dlaczego traktuje ją jak współczesny odpowiednik radykalnego gestu Duchampa.

Krzysztof Garbaczewski – reżyser, twórca projektów VR i form eksperymentalnych – dzieli się doświadczeniami pracy z AI przy pisaniu scenariuszy oraz opowiada o próbie dokończenia dzieła Witkacego przy wsparciu algorytmów.

Wspólnie zastanawiają się nad miejscem sztucznej inteligencji w dzisiejszym procesie twórczym. Czy nadal jest tylko narzędziem, czy już może – równoprawnym partnerem?

🎧 Posłuchaj podcastu

Mecenasem serii podkastów jest OKRE Development. Powered by OKRE to platforma mecenatu wspierająca różnorodne inicjatywy artystyczne – od dużych festiwali po kameralne wydarzenia.

Pionier internetowej sztuki cyfrowej – Yoshi Sodeoka,  będzie tegorocznym headlinerem festiwalu sztuki nowych mediów, Kinomuralu. Kilka miesięcy temu artysta miał swoją multimedialną wystawę na 95 ekranach na Times Square, a już we wrześniu po raz pierwszy przyleci do Polski i  zaprezentuje swoją twórczość we Wrocławiu.

„Zobaczenie mojej pracy w tak ogromnej skali – jak na Times Square – całkowicie zmienia perspektywę. Czujesz dźwięk, czujesz kolor. To już nie jest tylko ekran; staje się częścią środowiska. To doświadczenie uczyniło mnie bardziej wrażliwym na kompozycję przestrzenną, rytm i to, jak  ludzie fizycznie spotykają się z pracą. Kinomural rozwija to w potężny sposób. Umieszcza ruchome obrazy bezpośrednio w tkance miasta, gdzie budynki stają się płótnami, a publiczność jest częścią przepływu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, jak moja praca żyje w tym kontekście – na świeżym powietrzu, nieoczekiwana i wpleciona w codzienne życie. To znajome, ale wciąż pełne zaskoczeń” – mówi Yoshi.

Yoshi Sodeoka. Pionier internetowej sztuki cyfrowej

Artysta znany z innowacyjnej eksploracji różnych mediów i platform, w tym wideo, gifów i druku. Dzięki głęboko zakorzenionej pasji do muzyki, jego neo-psychodeliczny styl jest bezpośrednim odzwierciedleniem jego miłości i doświadczenia w tej dziedzinie. Sodeoka, czerpiąc inspirację z takich gatunków muzycznych jak noise, punk, metal i prog-rock, opracował unikalną wizję artystyczną, która obejmuje złożone i zmieniające świadomość wizualizacje.

Sodeoka. Co zobaczymy na Kinomuralu?

Specjalnie na festiwal artysta przygotował dwudniowy program. Pierwszego wieczoru (19 września) będziemy mogli zobaczyć generatywny projekt wideo RÓJ, który pokazuje murmuracje ptaków jednocześnie jako naturalny spektakl oraz system danych. Stworzona na bazie symulacji algorytmów stada, wizualizacja łączy w sobie serię schematycznych elementów – wektorowych strzałek, czerwonych punktów śledzących, neonowych zielonych pól i wykresów liniowych, które wskazują na prędkość i kierunek. Warstwy te są próbą rozszyfrowania sekretu skoordynowanego ruchu za pomocą wizualnego języka logiki obliczeniowej. Doznania widza balansują między skrajnościami: momenty zawrotnej złożoności przeplatają się z bezruchem i spokojem. RÓJ to medytacja na temat percepcji – zarówno ludzkiej, jak i sztucznej – oraz napięć pomiędzy dzikim zachowaniem a czystą analizą.

ZOBACZ STRONĘ ARTYSTY

17 artystek i artystów z całego świata rozświetli we wrześniu ściany Wrocławia.

Spośród setek nadesłanych zgłoszeń jury wyłoniło 17 wyjątkowych projektów, które już niebawem przemówią światłem, ruchem i emocją w przestrzeni miejskiej. Dziękujemy wszystkim uczestnikom za niezwykłe propozycje, a finalistkom i finalistom – gratulujemy! Nie możemy się doczekać, aż Wasze prace zaburzą czas i przestrzeń na wrocławskich murach.

🌀 Czas. Bez opowieści?
Hasłem tegorocznej edycji OPEN CALL była czasowość – i pytanie, czy da się ją pokazać bez klasycznej narracji.
W opowieści momenty można przyspieszać, ściskać w punkt lub rozciągać w nieskończoność. Tracimy wtedy rachubę sekund, a przy hipnotycznej abstrakcji – sam punkt odniesienia.
Może więc to narracja organizuje nam czas? Może każda sekunda staje się opowieścią – marzeniem albo wspomnieniem?

Tegoroczny OPEN CALL zaprosił twórców do eksplorowania tych rozterek – w formie abstrakcyjnych wizji, efemerycznych mikroopowieści lub formalnych eksperymentów z obrazem i dźwiękiem.

LISTA ZAKWALIFIKOWANYCH ARTYSTÓW

Kinomural powróci na Nadodrze 19 i 20.09.2025! W tym roku zapraszamy Was na kolejną wyjątkową podróż z Kinomuralem. „Odyseja: wersja beta” to wyprawa przez świat obrazów i dźwięków, które rozgrywają się na ścianach kamienic — punktach na mapie pełnej emocji, wrażeń i niespodzianek.

Wyobraź sobie noc, w której kamienice Wrocławia przestają być tylko tłem miasta. Ich ściany stają się ekranami, na których ożywają obrazy, ruch, dźwięk i emocje.
Wąskie ulice Nadodrza zmieniają się w labirynt świetlnych narracji, a każdy krok prowadzi do innej opowieści stworzonej przez artystów audiowizualnych z całego świata. Kinomural przenosi sztukę nowych mediów z internetowej i galeryjnej przestrzeni na ściany wrocławskich kamienic. Przez dwa wrześniowe wieczory, każda z nich zmienia się w ekran projekcyjny o średniej powierzchni ok. 300 metrów kwadratowych.  Publiczność festiwalu ogląda projekcje i instalacje na ścianach, zwiedza kolejne uliczki i zaułki niczym sale wystawowe galerii sztuki, przy czym prace artystów są gigantycznych rozmiarów.