Autor agnieszkakiewicz

19 września, podczas 7. edycji Kinomuralu, poznaliśmy zwycięzców obu konkursów: Sekcji Głównej oraz OPEN CALL.

KONKURS SEKCJI GŁÓWNEJ

Trzy równorzędne nagrody w wysokości 4500 zł każda, jako Nagroda Prezydenta Wrocławia (przyznawana dzięki wsparciu Gminy Wrocław), powędrowały do:

• Arnaud Laffond – Ola | producent: Manifesto, muzyka: Charlie Aubry

• CC Mulligan – Loose Reign

• Dirk Koy – The Time Tunnel | dźwięk: Boris Blank

Decyzję podjęło jury w składzie: Peter Burr, Alek Hudzik, Yoshi Sodeoka, które obradowało 19 września o godz. 22:10.

KONKURS OPEN CALL

Jury w składzie: Krzysztof Garbaczewski, Katarzyna Roj (BWA Wrocław) i Michał Bachowski (Noizz.pl) obejrzało 17 prac wyłonionych przez Zespół Kuratorski (Piotr Bartos, Bartek Bartos). Po obradach przyznano trzy równorzędne wyróżnienia – każde w wysokości 3000 zł brutto.

Laureatami zostali:

• Ada Napiórkowski – Jerzyki

• Guli Silberstein – Materialive

• Borys Górski – Untitled

Wyróżnienie w sekcji OPEN CALL dla Ady Napiórkowski przyznała również Redakcja Contemporary Lynx Magazine. Nagrodą jest wywiad z artystką w magazynie.

Gratulujemy wszystkim laureatom, dziękujemy artystom za udział i wspólne świętowanie sztuki w przestrzeni miejskiej!

Między Homerem a sci-fi.

Kinomural to festiwal, który eksperymentuje z wyobraźnią, daje nowe doznania i pozwala doświadczać sztuki poza galerią. Przeżyjcie to wydarzenie podczas dwóch nocy – 19 i 20 września we Wrocławiu. W tegorocznym programie czeka 90 najlepszych artystów z 20 krajów i ponad 500 wielkoformatowych projekcji na ścianach kamienic.

Kim są headlinerzy festiwalu?

Możliwe, że nie nie znasz wszystkich nazwisk, pseudonimów artystek i artystów, ale na pewno znasz ich sztukę, widziałeś ich prace w internecie, w teledyskach ulubionych muzyków, na koncertach, w serialach czy reklamach.

„Sztuka nowych mediów jest wszędzie – czasem ukryta na widoku. Od filtrów AR w telefonach po generatywne wizualizacje na koncertach, od motion graphics w przestrzeniach publicznych po interaktywne ekrany w muzeach i sklepach, nowe media stały się częścią wizualnego języka w codziennym życiu. To, co kiedyś było eksperymentalne, jest teraz częścią tego, jak się komunikujemy, bawimy i wyrażamy. W ostatnich latach przenika do tak wielu dziedzin, bo mówi językiem teraźniejszości – danymi, szybkością, interakcją, płynnością. Adaptuje się. Wraz z ewolucją narzędzi, ewoluuje też sztuka „– komentuje Yoshi Sodeoka, jedna z gwiazd festiwalu.

Wtóruje mu stały gość festiwalu, nowojorczyk Peter Burr: Podczas Kinomuralu miasto zyskuje skórę. Spękane kamienne fasady przez parę nocy oddychają światłem, wypełnione obrazami, które opierają się stałości. Artyści wracają, ponieważ nasza praca nigdy nie pozostaje w bezruchu i zawsze z chęcią łapiemy jej migotanie, chwiejność i rozpływanie się w nocy.

Co w programie? 

Nad selekcją prac co roku czuwają kuratorzy, dzięki czemu w dwa wieczory możemy zobaczyć najważniejsze prace sztuki nowych mediów na świecie, których autorkami, autorami są zarówno nowe “twarze”, ale też prekursorzy i legendy sztuki audiowizualnej video. Tegoroczny program pod hasłem ODYSEJA: WERSJA BETA pozwala publiczności na zanurzenie się w świecie wizji, snów i cyfrowych mitów. To będzie audiowizualna mitologia XXI wieku – między Homerem a sci-fi. W programie znalazły się tradycyjnie dwie ściany sekcji głównej – to kuratorski rdzeń Kinomuralu, opracowany przez pomysłodawców wydarzenia, czyli braci Bartos. 

ZOBACZ PROGRAM

Zapraszamy na drugi podcast z serii przygotowanej wspólnie z Mint Magazine. W nowym odcinku gośćmi Aleksandra Hudzika są Studio Noviki oraz Krzysztof Garbaczewski, którzy przekonują, że sztuczna inteligencja przesuwa granice sztuki.

Mecenasem odcinka jest OKRE Development – partner Kinomuralu i pomysłodawca platformy Powered by OKRE, wspierającej sztukę i kulturę.

W rozmowie:

Studio Noviki – interdyscyplinarne studio działające na styku sztuki, designu i technologii – opowiada o wykorzystaniu AI w projektowaniu wizualnym i tłumaczy, dlaczego traktuje ją jak współczesny odpowiednik radykalnego gestu Duchampa.

Krzysztof Garbaczewski – reżyser, twórca projektów VR i form eksperymentalnych – dzieli się doświadczeniami pracy z AI przy pisaniu scenariuszy oraz opowiada o próbie dokończenia dzieła Witkacego przy wsparciu algorytmów.

Wspólnie zastanawiają się nad miejscem sztucznej inteligencji w dzisiejszym procesie twórczym. Czy nadal jest tylko narzędziem, czy już może – równoprawnym partnerem?

🎧 Posłuchaj podcastu

Mecenasem serii podkastów jest OKRE Development. Powered by OKRE to platforma mecenatu wspierająca różnorodne inicjatywy artystyczne – od dużych festiwali po kameralne wydarzenia.

Pionier internetowej sztuki cyfrowej – Yoshi Sodeoka,  będzie tegorocznym headlinerem festiwalu sztuki nowych mediów, Kinomuralu. Kilka miesięcy temu artysta miał swoją multimedialną wystawę na 95 ekranach na Times Square, a już we wrześniu po raz pierwszy przyleci do Polski i  zaprezentuje swoją twórczość we Wrocławiu.

„Zobaczenie mojej pracy w tak ogromnej skali – jak na Times Square – całkowicie zmienia perspektywę. Czujesz dźwięk, czujesz kolor. To już nie jest tylko ekran; staje się częścią środowiska. To doświadczenie uczyniło mnie bardziej wrażliwym na kompozycję przestrzenną, rytm i to, jak  ludzie fizycznie spotykają się z pracą. Kinomural rozwija to w potężny sposób. Umieszcza ruchome obrazy bezpośrednio w tkance miasta, gdzie budynki stają się płótnami, a publiczność jest częścią przepływu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, jak moja praca żyje w tym kontekście – na świeżym powietrzu, nieoczekiwana i wpleciona w codzienne życie. To znajome, ale wciąż pełne zaskoczeń” – mówi Yoshi.

Yoshi Sodeoka. Pionier internetowej sztuki cyfrowej

Artysta znany z innowacyjnej eksploracji różnych mediów i platform, w tym wideo, gifów i druku. Dzięki głęboko zakorzenionej pasji do muzyki, jego neo-psychodeliczny styl jest bezpośrednim odzwierciedleniem jego miłości i doświadczenia w tej dziedzinie. Sodeoka, czerpiąc inspirację z takich gatunków muzycznych jak noise, punk, metal i prog-rock, opracował unikalną wizję artystyczną, która obejmuje złożone i zmieniające świadomość wizualizacje.

Sodeoka. Co zobaczymy na Kinomuralu?

Specjalnie na festiwal artysta przygotował dwudniowy program. Pierwszego wieczoru (19 września) będziemy mogli zobaczyć generatywny projekt wideo RÓJ, który pokazuje murmuracje ptaków jednocześnie jako naturalny spektakl oraz system danych. Stworzona na bazie symulacji algorytmów stada, wizualizacja łączy w sobie serię schematycznych elementów – wektorowych strzałek, czerwonych punktów śledzących, neonowych zielonych pól i wykresów liniowych, które wskazują na prędkość i kierunek. Warstwy te są próbą rozszyfrowania sekretu skoordynowanego ruchu za pomocą wizualnego języka logiki obliczeniowej. Doznania widza balansują między skrajnościami: momenty zawrotnej złożoności przeplatają się z bezruchem i spokojem. RÓJ to medytacja na temat percepcji – zarówno ludzkiej, jak i sztucznej – oraz napięć pomiędzy dzikim zachowaniem a czystą analizą.

ZOBACZ STRONĘ ARTYSTY