TOO MUCH WORLD. KIEDY SZTUKA NOWYCH MEDIÓW STAJE SIĘ INTERAKTYWNA I WSZECHOBECNA
To nie jest panel o końcu świata.
To rozmowa o świecie, który stał się grywalny.
Sztuka nigdy wcześniej nie była tak blisko codziennego doświadczenia.
Nigdy wcześniej nie była tak współuczestniczona, tak natychmiastowa, tak wszechobecna.
Być może nie mamy do czynienia z „utratą wagi sztuki”, może po prostu zmienia się jej funkcja.
Z obiektu w proces. Z dzieła w doświadczenie. Z kontemplacji w uczestnictwo.
Kiedy obrazy są wszędzie, narzędzia są dostępne, a tworzenie stało się powszechne,
sztuka zaczyna działać jak gra, plac zabaw, symulacja, przestrzeń testowania rzeczywistości, a nie tylko jej reprezentowania.
Panel TOO MUCH WORLD jest zaproszeniem do rozmowy o świecie, który nieustannie się produkuje.
O światach tworzonych w grach, VR-ze, animacji, generatywnych systemach, mediach społecznościowych.
O radości tworzenia i eskapizmie.
O decyzjach artystycznych podejmowanych w warunkach nadmiaru możliwości.
O materialności sztuki cyfrowej — jej infrastrukturze, energii, kruchości i zależności od systemów, które ją podtrzymują.
Nie chodzi o to, czy to jest dobre czy złe.
Chodzi o świadomość poruszania się w świecie, który stał się interfejsem.
23.02.2026, godz. 19:30
Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ul. Traugutta 19/21
- spotkanie w języku angielskim
GOŚCIE:
Kathrin Hunze (DE) jest artystką nowych mediów, badaczką sztuki i wykładowczynią mieszkającą w Berlinie. Tworzy prace wideo, instalacje i performanse na przecięciu różnych form inscenizacji w kontekście ruchomego obrazu i nowych mediów. Jej poszukiwania artystyczne koncentrują się na analizie procesów, mechanizmów i etycznych aspektów nowych technologii oraz ich skutków w ramach systemów złożonych.
Jeremy Couillard (USA), z wykształcenia malarz, jest samoukiem w dziedzinie nowych mediów i projektantem gier, który stworzył wiele wystawianych na całym świecie prac i gier wideo, którym towarzyszą instalacje, obrazy i efemeryczne dzieła. Jego prace często wykorzystują humorystyczne i surrealistyczne narracje o przyszłych dystopiach, aby zgłębić to, co motywuje nas jako ludzi do pracy, życia i tworzenia. Jego projekty gier wideo zostały opublikowane przez Akupara Games. Obecnie mieszka i pracuje w Kassel w Niemczech, gdzie wykłada w Kunsthochschule Kassel.
Boris Labbé (FR) to francuski artysta, którego prace łączą ręcznie rysowaną animację z mediami cyfrowymi, tworząc skomplikowane, immersyjne doświadczenia wizualne. Jego filmy i instalacje często poruszają tematy transformacji, powtórzeń i interakcji między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne. Prace Labbé były prezentowane na całym świecie, w tym na festiwalach takich jak Cannes, Annecy i Ars Electronica, zdobywając liczne nagrody, takie jak Golden Nica za animację i główną nagrodę na Japan Media Arts Festival.
reinfected.me (PL/UK), aka Marcin Pośpiech, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest projektantem multimediów, obecnie mieszkającym i pracującym w Londynie. Osobiste podróże psychiczne i doświadczenia wyobcowania przekłada na krótkie filmy, konfrontując się tym samym ze swoimi największymi fobiami. Współpracując z kompozytorami muzyki, takimi jak Lady Gaga, Tool czy Trentemøller, tworzy animacje przenoszące widzów w alternatywne wymiary, w których często dominuje szaleństwo.
Prowadzący:
Aleksander Hudzik, redaktor naczelny magazynu Mint. Dziennikarz kulturalny. Przez lata związany z redakcją tygodnika „Newsweek Polska”, „Vogue Polska”, „Notes na 6 Tygodni” „Forbes Women”, „Dwutygodnik”, „K Mag”, „Przekrój”, „Esquire” i „Aktivist”. Współautor tekstów w książkach My Art Guide, Polski Street Art i w przewodniku About Polska.
Przedsięwzięcie pt. „Rozwój programowy wystawy głównej festiwalu sztuki nowych mediów Kinomural w 2025 roku” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Projekt współfinansowany z budżetu Gminy Wrocław
